保坂健二朗

建築師與私人蒐藏家於藝術機構中的新角色

近年來，在藝術機構中，建築師及私人蒐藏家的合作越來越引人注目。

例如2018年，在義大利巴勒莫舉辦的歐洲宣言展，在決定展覽主題以及展出地點前，事先邀請AMO（大都會建築事務所旗下組織）進行歷史城市的調查。此外，各大城市如：深圳、芝加哥、首爾和奧斯陸相繼舉行建築雙年展，而非藝術雙年展。在當代藝術正遭逢商業化批評時，若希望針對城市生活能有更審慎的提案或是可效的討論，那麼一個以建築為主體的展覽則是必然的選項。我們可別忘了那些著名展覽，像是1968年在斯德哥爾摩當代美術館舉辦的「模型」（The Model）以及1972年在荷蘭愛因荷芬的凡阿比美術館舉行的「街道：一種共居的形式」。

另一方面，新成立的蒙彼里埃當代美術館，在尼可拉・布西歐的領導之下選擇與私人蒐藏家攜手合作，而非建立新的當代藝術收藏。其實，機構與私人蒐藏家搭擋並非新鮮事，德國卡爾斯魯厄藝術與媒體中心以及柏林漢堡車站美術館也曾進行過類似的策劃模式。但是，當蒙彼里埃當代美術館選擇以日本藏家石川康晴（Yasuharu Ishikawa）先生的藏品作為首檔展覽時，代表著合作框架已從在地進展至全球。相較於美術館，私人蒐藏家對於收藏那些被排除在藏品清單之外的藝術家創作顯得更具野心。

在這兩種合作形式的轉變中，我們正面臨著一個問題：「策展人在藝術機構的角色是什麼？」