尤恩・古梅爾 Yoann Gourmel

美國花

「從前從前，有段被稱之為現代藝術史的歷史⋯⋯」

2012年「美國花」（Les fleurs américaines）在巴黎高原藝術中心（Le Plateau）展出，展覽就像一個故事，其主角是二十世紀藝術中心的各種藝術家、策展人、歷史學家，和收藏家，當然也少不了作品、展覽和機構。

由紐約的花園街沙龍（Salon de Fleurus）和柏林美國藝術博物館構思，應艾洛迪・羅耶（Elodie Royer）和尤恩・古梅爾的邀請，此展覽集結了三個展覽，重新審視了所謂「現代藝術史」的敘事發展。該敘事起源於二十世紀初，並於一九五零年代獲得認可成為主流敘事。此展目的在挑戰現代藝術的基礎和傳統，並且透過複製品和匿名製作，將原創性、獨特性與真實性這些至今仍牽絆著藝術界的標準加以連結。

展覽中的所有作品皆為複製品，而且沒有要向觀眾隱瞞自己是複製品：上頭的創作日期不正確，製作者也沒有想要仿製原作質感的意思。我們眼前所見的不只是一個個藝術品，而是由成串文物所織成的故事。在「現代藝術史」的定義過程中，這些作品都佔有一席之地，此展所展出的則是它們的回憶。

展覽由三個不同的章節或收藏品組成，其一是美國作家葛楚・史坦（Gertrude Stein）與她位在巴黎著名的的現代藝術收藏地——花園街沙龍；其二是阿爾弗雷德・巴爾（Alfred Barr Jr），紐約現代藝術博物館（MoMA）的創始館長。他擁有四十六件歐洲藝術家的標誌性作品，完成年代於1990年至2035年之間，此展的佈展掛畫仿照1936年巴爾在MoMA所策劃的展覽「立體主義和抽象藝術」（Cubism and Abstract Art）與「奇幻藝術、達達，和超現實主義」（Fantastic Art, Dada and Surrealism）的設計。其三是MoMA策展人桃麗絲・米勒（Dorothy Miller），此展的展出畫作重製了她所策劃的巡迴展覽「美國藝術五十年」（50 Years of Art in the United States）的檔案文件與畫冊頁面。這檔展覽和多檔其他的MoMA巡迴展覽一樣，被認為是一種文化宣傳操作，是為了讓美國成為二次世界大戰後的藝術霸權。
在玩弄真跡和複製、歷史和寓言、簽名和匿名，繪畫和概念藝術的既定類別的同時，「美國花」點出了二十世紀藝術背後的歷史操作和策略。從這個意義上來說，此展不是一個現代藝術展覽，而是一個有關現代藝術史的建構，以及這些標準如何仍影響著當今藝術界的當代展覽……