主持人：郭昭蘭、蔡明君

台北藝術大學美術系專任副教授，主要教授現代與當代藝術、藝術史學理論與策展實踐。她的博士論文主要研究美國評論如何透過詮釋羅森柏格（Robert Rauschenberg）與1960年代美國新達達藝術，建構其反現代主義版本的後現代藝術理論。郭昭蘭的策展實踐關注聲音實踐與視覺性的交互作用、影像與視覺文化。展覽計畫包括：台灣錄像雙年展「憂鬱的進步」（2012）與鄭慧華合作策展，探索現代性發展歷程在世界不同地區所帶來的衝擊與問題。「健忘症與馬勒維奇的藥房」（2016）對公共典藏與藝術史、現代性，提出七組的提問，給尚未被典藏的事物，預備了一份備忘錄。「困難的風景：聲音製圖學」（2016），以「譜」為主軸，把聲音文化的圖像取徑，提議為建立未來地圖的另類方法。2018年為春之基金會籌劃「聲音想怎樣？」論壇，在過往由視覺藝術主導的創作生產脈絡中，探問被假設為遲到的聲音元素，如何在當代藝術的跨域思維中，以後進之姿，同時推進兩造的問題意識。翻譯著作有鲍里斯・葛羅伊斯（Boris Groys）的《藝術力》（2015，藝術家出版社）。

蔡明君，1981年出生於台灣高雄，家鄉在南投，從16歲離家唸書之後，經常處於一種游牧的狀態，在不同的國家、城市以及居所之間穿梭。不斷移動的狀態加上觀察者的性格，加上從國中上了美術班至今都在藝術領域中學習與工作，引發她探索藝術和大眾與社會之間關係的好奇，她長年來對於環境、自然與生態有著深刻的關心，近年的研究與實踐逐漸走入了無牆的環境之中。她的計畫多半是場域與脈絡限定，與合作對象以分享、討論、甚至挑戰的方式有著密切合作過程，並針對每一次的合作者以委託製作為概念發展出計畫與展覽。現為東海大學美術系助理教授，持續進行當代藝術創作與策展實踐。近三年的策展計畫包括「心靈的歸宿——李足新個展」、「2019麻豆糖業大地藝術祭」、「綠洲」、「負育群帶聚落——文化部空總文化實驗室實驗建築計畫」、「推拿——侯俊明《身體圖》計畫」與「後植民計畫——社區生根創作」。