謝豐嶸

「『脫序演出』：策劃實踐的新嘗試」

在中國，承接上世紀九零年代末，繼而於本世紀初，隨著經濟成長，進而促成美術館大量且快速的建立，如今已歷經幾波美術館建設的風潮，從一線城市開始，目前逐漸轉向二線城市的發展。隨著全球化進程與文化的流動，既有西方美術館模式成為本地藝術機構的參考範本，無論是美術館的各項職能，抑或是策劃實踐的思路與形式。

從1990年代開始，展覽在西方發生「策展轉向」（curatorial turn）的範式轉變，保羅・奧尼爾（Paul O’Neill）在他的專文（註）中提出，展覽從單純作品展示到論述的轉變，成為一個知識生產及智性思辨的載體，並且創造現實中的批判空間。隨著策展實踐的發展，不同學科的理論被引入成為展覽意義構建的材料，展覽核心變得過度重視理論的闡述，且形式日漸僵化，藝術與觀眾之間形成一種單向教化關係，這也正是當今主流的展覽形式。與此同時，伴隨著消費市場與藝術生態之間相互影響的關係，大量的展覽生產亦快速麻痹了觀眾的感官，因此，我們所面對的不僅是現行展覽形式僵化的挑戰，同時也面臨消費型展覽取代學術與批判性計畫的危機。

在意識到上述議題的情況下，上海外灘美術館於2016年始策劃年度項目RAM HIGHLIGHT，嘗試「以表演作為方法」（performance as a method），試圖挑戰現行展覽形式的限制，廣泛地援用表演的概念，以其「流動性」不斷地擾動既定的結構、關係與秩序，重建藝術與觀眾的既有關係，並與藝術創作者共同討論、委託限地製作作品，不限定藝術的形式，探索各種新的可能性。除策劃展覽項目之外，同時規劃一系列的研討活動，促成來自不同藝術領域、不同藝術實踐者的對話，並計劃發行出版物，從各方面推進此一實驗的可持續發展性。

註： Paul O‘Neill, “The Curatorial Turn: From Practice to Discourse”, in Issues in Curating Contemporary Art and Performance, Judith Rugg & Michele Sedgwick(ed.), Intellect Books, 2007